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9月，即便首爾弗里茲藝術博覽會與韓國國際藝術博覽會（KIAF）落幕，這座城市依然穩坐全球藝術之都的寶座。重量級的回顧展、特別展覽，以及銳利前衛的群展，正於首爾各大美術館與畫廊接力上演，熱烈呼應著國際藝術浪潮。

「僅從畫廊和美術館的數量來看，韓國已具備堅實的藝術基礎設施。這正是我們堅信它能成為亞洲藝術樞紐。加上9月是韓國最美的季節之一，對海外遊客和收藏家而言是最理想的造訪時機。」——首爾國際藝術博覽會總監Eunice Jung

本次指南鎖定首爾三大藝術熱區——三清洞、漢南與江南，帶來編輯本月印象最深刻的展覽推薦。即使展覽落幕，內容依然可作參考，為您的首爾藝術之旅提供靈感與路徑。

三清洞（和鐘路一帶）

就個人而言，我將此處譽為首爾最具畫意的藝術街。韓屋巷弄間和現代玻璃幕牆相映生輝，巷弄間茶館、咖啡廳和手工藝店鋪鱗次櫛比。非常適合邊走邊看，感受傳統氣息。另外，這裡還彙集了首爾代表性的美術館和歷史悠久的畫廊。

國立現代美術館：《金昌烈》 (截至2025年12月21日 / 首爾藝術旅遊聯盟(SATA)所屬)

從畫廊現代到Hakgojae畫廊，在畫廊比比皆是的三清路，國立現代美術館（MMCA）作為其核心地標，始終主導著韓國美術界的發展趨勢。從吸引約25萬觀眾的三星已故會長李健熙個人珍藏展，到2021年藝術家金昌烈逝世後的首次大型回顧展，這裡舉辦了各種企劃展覽。

展覽以牆上這段文字拉開序幕。

「韓國戰爭期間，我的國中同學120名當中有60人戰死。我將那道傷痕想像成肌膚上的彈孔，以水珠描繪它。這便是一切的起點。」

雖然他以水珠為題的作品早已享譽全球，但最為震撼的，仍是那背後隱含的創傷、規訓與苦難，最終沉澱為平靜的三重意涵。戰爭的嘶吼宛如坦克的轍痕與彈孔般，無情地銘刻在畫布之上，使觀者自始至終浸沒於沉悶而窒息的氛圍。

國立現代美術館(首爾館)

 首爾市鍾路區三清路30   

 週一~週日10:00~18:00(週三、週六延長開放至21:00)
 地鐵3號線 安國站 1號出口, 764m

國際畫廊：《路易絲·布爾喬亞&加拉·波拉斯·金》 (截至2025年10月26日)

法裔美國藝術家路易絲·布爾喬亞的《Rocking to Infinity》通過其晚年最後20年的創作，揭示了支撐生命的時間、情感與關係的脈絡。赤紅與粉色的素描包圍這展覽空間，形成沉浸式環境，三件主要雕塑作品如紀念碑般矗立於展廳。

在國際畫廊的另一個展廳中，藝術家加拉·波拉斯·金對機構如何分類與保存物品的方式展開批判性反思，揭示其中隱藏的意義建構邏輯。前廳陳列著用石墨浸染的布匹，以及利用隨時間釋放濕氣的工業除濕機構成的畫作。水珠在地板上形成有機痕跡，讓氣候、季節乃至觀者的呼吸都成為共創者，在畫廊內留下痕跡。

駐足作品前，觀眾會自然而然地感覺到時間的流逝與環境的介入。事實上，筆者本人也在作品前失神凝視作品長達30分鐘。展廳內側陳列著6件重新詮釋自然景觀石及其美學分類的作品，它們分別是從「平衡石」和「獸形石」到增加思辨想像力的「外星石」。這些作品重新對傳統分類體系和審美慣例提出質疑，又建議對觀察事物的方式進行根本性反思。

國際畫廊

首爾市鍾路區三清路54號 (昭格洞)  

 週一~週六 10:00~18:00 (KST)/週日、國定假日 10:00~17:00 (KST)
 地鐵3號線 安國站 1號出口, 812m

畫廊朝鮮：《閔成洪，碎片的流逝》 (截至2025年10月26日)

成立於1971年的朝鮮畫廊是韓國第二資深的畫廊，而畫廊朝鮮正延續這份傳統，至今仍是韓國藝術界的重要支柱。COO 呂俊洙表示：「我們的策展始終以韓國藝術家與韓國美術界為核心展開。我們也期待觀察海外觀眾在面對這些文化脈絡時會有何反應。」

本次展覽清楚地展現了畫廊支持韓國當代藝術人才的方向。步入展廳，彷彿走進一個堆滿道具的舞臺。藝術家收集從傢俱到日常物件等被棄置之物，將其打碎後再一針一線拼接起來。《碎片的流逝》這一標題，不僅映照出藝術家對無形力量與社交網路的長期關注，也蘊含著「流動的碎片」之意。

一民美術館：《Figuration Circuits》 (截至2025年10月26日 / 首爾藝術旅遊聯盟(SATA)所屬)

該博物館的新群展彙聚了17位作家，展出了包括永久收藏品在內的98件作品。展覽從單色畫運動逐漸衰退的1970年代作品啟程，一路延伸至充滿活力的2000年代當代景觀。其中，特別引人注目的是朴光洙畫家的作品，利用線條勾勒出多層次的輪廓、質感與結構，創造出令人難忘的生動意象。

展覽區分別有三個樓層，建議您備有充足的時間參觀。一樓的咖啡廳 IMA 提供鮮榨番茄汁與手作漢堡排，是在開始藝術之旅前補充能量的好地方。

一民美術館

首爾市鍾路區世宗大路,152  

 週二~週日11:00~19:00
 地鐵 5號線 光化門站 5號出口, 16m

漢南——梨泰院

漢南洞為首爾的地球村，聚集了大使館、品牌旗艦店、娛樂公司與玻璃帷幕住宅。在這裡，藝術同樣以宏偉的建築姿態吸引眾人目光。

Leeum美術館：《李昢，1998年以後》 (截至2026年1月4日 / 首爾藝術旅遊聯盟(SATA)所屬)

作為韓國當代藝術最具影響力的人物之一，藝術家李昢在開幕酒會現場已讓人切身感受到他的號召力。美術館1樓用扭曲破碎的鏡面作品填滿，為觀眾帶來沉浸式觀展與反思的雙重體驗。

過去40年來，李昢持續探索著身體和社會、人類和技術、自然和文明之間流動的關係，以及塑造這些關係的權力機制。從用天鵝絨和螺鈿製作的拼貼畫，到鏡面構築的迷宮裝置，此次展覽共展出了作家李昢150餘件作品。 

Leeum美術館

首爾市龍山區梨泰院路55街60-16  

 週二至週日10:00~18:00 (*閉館前一小時截止入場)
 地鐵6號線 漢江鎮站 1號出口, 399m

首爾Pace畫廊：《詹姆斯·特瑞爾: The Return》（截至2025年9月27日）

特瑞爾是加州『光與空間運動』的代表人物，以詩意夢幻的沉浸式裝置聞名。本次展覽是他自 2008 年以來在首爾的首場大型個展，也為Pace畫廊65週年紀念活動增添亮點。

© James Turrell/Pace Gallery. Photo byKyle Knodell

展覽採限流制，需事先預約，以確保最佳觀展體驗。特瑞爾的新作《Wedgework》被形容為「隧道視覺化為空間」。那感覺宛如聽見從禮拜堂散落的零碎詞語，雖然難以理解，但反而讓作品更添神秘氣息。

愛茉莉太平洋美術館：《馬克·布拉德福德：Keep Walking》 (截至2026年1月25日)

步入展廳的瞬間，最先映入眼簾的是作品的規模。尤其是近600㎡的地面被明豔的長幅織物覆蓋，令人恍若行走於巨幅畫作之中。本次展覽是韓國首場個人展，展出了利用紙張和廣告招貼傳單等各種材料創作的40多件作品。不僅完整勾勒出藝術家的創作脈絡，更用兼具緊迫感與紀念碑性的視覺節奏，詮釋了被邊緣化社群的社會政治重量。

愛茉莉太平洋美術館

首爾市龍山區漢江大路100 (漢江路2街，愛茉莉太平洋)  

 週二~週日10:00~18:00
 地鐵4號線 新龍山站 1號出口, 84m

江南

漢江以南的這片土地，從精品屋、工作室到玻璃帷幕與跑車等，無不流光溢彩。但在這些璀璨之間，正悄然生長著改寫藝術空間規則的新空間。

松隱文化財團：《Panorama》 (截至2025年10月16日 / 首爾藝術旅遊聯盟(SATA)所屬)

松隱文化財團是一家以策展人為核心的企業基金會，長期以來以支持韓國中生代藝術家及推動大型建築計畫而聞名。由世界級建築事務所赫爾佐格與德梅隆操刀設計的建築，本身就如同一份宣言。此次展覽共有八位藝術家參與，每個展廳都鮮明呈現各自的主題與構想。

韓善宇透過化石化的機器人吸塵器、從古董洗衣機中生長出的長髮，以及以乳酪刨絲器為靈感的巨幅繪畫，探索亞洲文化中根深蒂固的性別化家務勞動與科技發展。權丙俊則展出以濟州採集的聲音為基礎的聲音裝置——包含葉門難民的歌聲、朝鮮近鄰喬桐島的聲音景觀，以及多文化家庭的搖籃曲等25件作品——填滿整座地下碉堡般的空間，讓觀眾完全沉浸其中，讓人不知不覺流連其中，忘卻時間。

Platform-L當代藝術中心：《底層首秀》 (截至2025年11月9日)

儘管江南一向不是孕育非營利實驗藝術空間的區域，但自2016年創立以來，Platform-L 已打破這項既定印象。在泰光文化財團的支持下，它逐步發展為融合展覽、表演、聲音與現場活動的多元藝術樞紐。其代表性計畫 PLAP（Platform-L Live Art Program）長期扮演著「實驗室」角色，讓藝術家與觀眾在創意成形的過程中，共同呼吸同一片空氣，體驗以過程為核心的創作實踐。

Source: Platform-L

今年秋天，該中心將新增全新層面。一樓全新專案空間「PS UNDER LAYER」在保持實驗精神的同時，亦以支持中生代藝術家為使命而誕生。。「我們期望打造一個每兩三個月更迭、能持續滋養藝術家創作的空間。雖然營收對生存至關重要，但靈活性同樣不可或缺。在江南核心地帶擁有這樣的藝術中心實屬罕見，而優越的便利性正是其最大優勢。」運營主管金娜利如此解釋道。

首檔展覽由朴京烈帶來的《Undefined Rhythm》（9月3日至11月9日），可視為此空間的宣言。二十件繪畫以如同呼吸般起伏的筆觸，抗拒既定的節奏，並以不規律的律動脈動著。兩款限量藝術絲巾則將作品延伸至可觸摸、可穿戴的形式，恰與Platform-L跨學科的DNA形成呼應。

9月也再度證明，首爾的藝術場域並非模仿，而是融合。從韓屋林立的巷弄到江南的建築外觀，首爾既守護韓式傳統，也積極接納全球理念、新媒體與混合形式。Platform-L 代表李政民強調：「歸根結底，韓國人最擅長的是在保有本土特質的同時，不斷融合不同領域，進而創造出全新的流派。這具有深遠意義。」因此，即使博覽會結束，首爾的藝術浪潮也不曾停歇，而是隨著四季推演，不斷展現新的面貌。